“时间还很长，”许鸣鹤也有点遗憾，“我们马上就要去日本了。”

“乐队在日本发展得比韩国好，继续锻炼也不错，”金钟书说，“韩国的乐队文化什么时候也能那么流行呢？”

许鸣鹤：那可要很久了，我估计做不到。

把歌词改成日语版以后在日本演出宣传，体感就比韩国路演时好多了。日本演出文化发达，对乐队的接受程度很高，因此日本发展得还行的本土乐队不是一个小数目，数目一多，尝试的路线也多了起来，许鸣鹤搞的民谣金属从“另类”本身上讲完全没有问题，风格又算新鲜，路演了半个月之后又办起了FNC通稿中的“单独公演”，室内场，三百多人的场地，除了追KPOP的日本人和在日韩国人，也有一小半是单纯出于对乐队的兴趣去的。

许鸣鹤用贝斯串联着鼓和吉他，构造乐器演奏的骨架，演奏的间隙留意着李承协与金在奂与现场观众的互动方式，必要的时候进行补充，金在奂不会说日语，李承协的日语也没有用很久，但多个半吊子凑在一起人多力量大，因为语言冷场是不可能的。

现场的气氛很好，大合唱比在韩国路演时多了许多，《水手的梦想》日本的听众几乎能从头跟唱到尾，连李承协的rap部分也不例外，许鸣鹤出声的地方只是在副歌部分与大家一起喊“启航吧，Ahoi！”另有一小段贝斯solo，但在这种氛围下，同样非常尽兴。

他虽然抱着个贝斯，不能像主唱那样满场蹿，性格也被多年来的经历磨练得沉稳，但人的热情不一定要完全用动作来体现。比如有次公演金在奂唱错了词，歌曲结束以后许鸣鹤先对观众道了歉，然后对刚跟唱完整首的她们提议：“我们一起告诉在奂正确的发音吧？”

他先动起来，转过身对金宰铉弹起了贝斯，一起练习与演出的经验让金宰铉一听就知道是哪部分的伴奏，开始一下一下地敲着鼓点。

李承协低沉又有质感的歌声响起，他的发音和着鼓点的节奏，一字一字地倾吐：

“坚毅的眼神凝聚在一起，就算烛火熄灭，团结的力量也会迸发光芒。”

许鸣鹤哑着嗓子说出了最后一句：“谁最后都不会被黑暗吞噬。”

观众大合唱：“谁最后都不会被黑暗吞噬！”天才一秒钟就记住：.

这里车勋吉他的声音开始变强，许鸣鹤手上的动作也变大了。而李承协低声唱了一句“大家一起放声高歌”，接着将手中的话筒指向了台下。

大合唱：“我们永远不会感到孤单。”

唱不出调的许鸣鹤依然只能压着嗓子模仿李承协在此处的低音炮：“有船上的一切相伴——”

金在奂终于从不好意思中走出来，用他漂亮的高音加入了：“我们永远不会感到孤单——”

于是大家一起欢乐地将《水手的梦想》的后半部分又唱了一遍。

这只是乐队演出中一个很平常的小插曲。