科幻片，老少咸宜，内外皆许。

这类电影一般都没啥理解上的壁垒，毕竟若是在外部包裹上一个复杂的科幻概念，那故事内核就势必要简单化，《阿凡达》便是如此。

有复杂化故事内核的科幻电影不是没有，《银翼杀手》和老雷后来的《普罗米修斯》就属于这一类，科幻元素为表，内里则还是雷德利·斯科特那套宗教和神学的理论。

当然，这类电影一般口碑爆好，票房一般也暴死。

内核太深的电影本就不容易被理解，而包裹一层类型片要素之后，原本的故事内核就更加的晦涩难懂，难怪观众们宁愿买蓝光，也不愿意去电影院看。

而在《升级》的宣传上，万年跟郭凡也花了很大的心思。

这部电影的看点就是赛博朋克的高技术背景和比较新鲜的动作戏，对于老外来讲，刺激场面最重要。

所以，在预告片的剪辑上，郭凡尽量将赛博改造带来的机械感和僵硬感表现的淋漓尽致，每次打斗，每个镜头都是流畅顺滑，酒会上时不时便会响起一片惊叹声。

更何况，《升级》的精神内核也是老美非常熟悉的。

当年的《黑客帝国》可是一代人的科幻启蒙，把老美迷得不要不要的。

《升级》就可以当作是《黑客帝国》mini，内核没那么深，属于那种乍一看没啥意思，但容易引起联想，细思极恐的类型。

待酒会上的片段放完，场内掌声骤然响起。

各种夹杂口音的英语此起彼伏，尖细的粗犷的嗓音疯狂涌来。

这便是观影共鸣的作用，《升级》的故事内核容易理解，而外部的科幻片包装足够吸引人。欧美片商在看完之后，可以很直观的把电影的剧情和《黑客帝国》、《机械战警》等经典电影联系到一起，极大的降低了理解上的难度。

武侠片也好，黑帮片也罢，很多国人看来经典的大片，在欧美都不太受欢迎。这中间最大的原因便是文化差异，人家理解不了我们的思想和文化，所以，再怎么想着文化输出也是白搭。

老美输出的左派思想，咱们不也照样不理解嘛，都是一样的。

片商们阅片量极大，属于那种看完样片就能预估票房的。大多数时候都很准，不准的时候也有，少！

这种科幻片，低成本，故事简单，动作场面还刺激无比，发行也好，买版权也罢，票房都是可预见的，基本不可能赔钱。

于是，在片花播放完毕之后，一帮高高矮矮，黑黑白白的片商就围住了青年影视这次的商业负责人，想要直接敲定《升级》的版权交易。

这边，片商们纷纷出价，热闹异常。

另一边，万年却带着翻译，正在跟杰森·布伦以及波丽佳音的老熟人安田桑商议发行事宜。

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